民间美术品种极多 ，且目的、用途各不相同
，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说 ，可分为：

①绘画 。其中包括版画 、年画
、建筑彩画、壁画 、灯笼画
、扇面画等
。

② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人） 、建筑石雕
、金属铸雕、木雕 、砖刻、面塑
、琉璃建筑饰件等 。

③玩具
。包括泥玩具、陶瓷玩具 、布玩具
、竹制玩具、铁制玩具 、纸玩具
、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织 。包括蜡染 、印花布
、土布、织锦 、刺绣
、挑花、补花等
。

⑤服饰。包括民族服装 、儿童服装、嫁衣
、绣花荷包、鞋垫 、首饰
、绒花绢花等 。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器  、木器 
、竹器 、漆器 、铜器及革制品
、车马具等带有装饰及艺术价值者等
。

⑦戏具。包括木偶、皮影 、面具
、花会造型等 。

⑧ 剪纸
。包括窗花、礼花 、刺绣、刺绣花样
、挂笺等。

⑨纸扎灯纸 。包括各种花灯、各种纸扎
。

⑩ 编织。包括草编 、竹编 
、柳条编、秫秸编 、麦秆编
、棕编 、纸编等 。食品
。糕点模 、面花面点造型
、糖果造型等。

扩展资料：

民间美术与民俗活动关系极为密切
，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶 、生子祝寿
、迎神赛会等活动中的年画、剪纸 、春联、戏具
、花灯 、扎纸 、符道神像 
、服装饰件 、龙舟彩船 、月饼花模
、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等 。

民间美术分布于各地，因地域 、风俗
、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格
。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外  ，它们的制作材料大都是普通的木 、布
、纸、竹 、泥土
，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象
、夸张 ，且常用人们熟悉的寓意谐音手法 。

积极乐观、清新刚健 、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想
，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染
、手工纺织、刺绣 、织锦
、缂丝等几大类别
。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品 ，主要有蜡染、扎染 、蓝印花布
、彩印画布等
，主要用在服装、帽子 、被褥
、床饰、门帘 、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣
、少数民族刺绣等 。四大名绣有湘绣、苏绣 、蜀绣
、粤绣 ，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣 、满族枕顶绣（绣于枕头两端）
、湖北挑花和陕西、山西 、河南民间手绣
。

中国的传统刺绣
，根据使用者的不同
、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的 、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺 。中国传统刺绣历史悠久 ，随着丝绸的产生和发展而存在
。早在四五千年前
，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。

两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法 。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺
。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣 ，上面绣着龙
、凤、虎和花卉等图案
，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦 ，葳蕤自生光」的诗句 。汉末 、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象
，为后来的人物绣品开了先河
。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计 ，文人画所表现的诗词境界
、书法和绘画的雅致
，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。

到了宋代 ，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项
，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙 。明 、清时期 ，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。

尤其是明代
，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」 ，并专门刺绣花鸟走兽画幅
、画页、手卷等陈设品
，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品
。

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派 ，如北京的京绣 、开封的汴绣
、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期
，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺 。但是长期以来，官方文化和精英文化 ，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注
，更谈不上记录和评介
。

民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术 ，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来
，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象 、最富有文化内涵的非物质文化品类。

百度百科-中国民间美术

人民网-品味中国传统民间美术

舞蹈艺术学校一年学费多少

中国传统民间技艺

剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史 。因其材料易得
、成本低廉、效果立见 、适应面广 ，样式千姿百态
，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物 ，又可美化生活
。全国各地都能见到剪纸
，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理 ，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究 。民间剪纸作为中国本源哲学的体现
，在表现形式上有着全面
、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言 ，传达出传统文化的内涵和本质
。

2006年5月20日
，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定 ，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人
，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单 。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖
。

剪纸 ，又叫刻纸
，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子 ，有的用刻刀
，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同 ，人们统称为剪纸 。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张 、金银箔、树皮
、树叶、布 、皮
、革等片状材料
。

剪纸从色彩上分
，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样 ，是最常用的一种形式
，这类作品显得十分朴素大方 。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用 ，但是看起来生动形象
。

年画

年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画 ”清光绪年间
，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁 ，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式 。大都用于新年时张贴
，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意 ，故名
。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等
，上海有“月份牌
”年画，其他还有四川 、福建
、山西、河北以至浙江等地 。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓
。整张大的叫“宫尖” ，一纸三开的叫“三才 ”。加工多而细致的叫“画宫尖
” 、“画三才” 。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖 ”
、“金三才
”
。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版 ”。

传统年画以木刻水印为主
，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯 、色彩鲜明 。内容有花鸟
、胖孩、金鸡 、春牛、神话传说与历史故事等 ，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬
，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞 ，天津杨柳青
，山东潍坊
。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片
”
、“卫画” ，苏州叫“画张 ”
，浙江叫“花纸
”，福建叫“神符” ，四川叫“斗方 ”……不一而足 。今天
，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画
”
。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上 ，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴 ”
，清朝叫“画片
”，直到清朝道光年间 ，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后
，便贴年画，稚子之戏耳 。”年画由此定名
。

年画画面线条单纯、色彩鲜明 、气氛热烈愉快 ，如春牛图
、岁朝图、嘉穗图 、戏婴图
、合家欢、看花灯
，胖娃娃等，并有以神仙 、历史故事
、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用 ，夹杂着“神只护宅 ”的观念
，如“神荼郁垒
”、“天官” 、“秦琼敬德 ”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等 。宋代已有关于年画的记载 ，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》
。清代中期
，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新 ，丰富多彩，更为人民群众所喜爱 。

年画艺术
，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史
、生活、信仰和风俗的反映
。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上 ，差不多每家都是如此
，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿 、象征吉祥富贵的年画 ，新春之所以充满欢乐热闹的气氛
，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星
、福、禄 、寿等 。至与梅兰竹菊等花鸟图 ，自然亦在欢迎之列。

千百年来
，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通
、道德教育、审美传播 、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画 ，还是一种百性喜闻乐见的媒体
。这种内容够得上百科全书式的民间艺术
，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性 。这些个性因素 ，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁
、用色
，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来
。由年画可以认识全部的中国民间。

彩绣

泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺 ，具有绣面平服、针法丰富 、线迹精细
、色彩鲜明的特点
，在服装饰品中多有应用 。

彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔 ，通过多种彩色绣线的重叠、并置 、交错产生华而不俗的色彩效果
。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色
，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

皮影戏

皮影戏 ，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧 。表演时
，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物 ，一边用当地流行的曲调唱述故事
，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息
。在河南
、山西农村 ，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。

皮影戏在我国历史悠久，源远流长 。元代时
，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯 、土耳其
。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间 ，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦
，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷 ，人们亲切地称它为 "中国影灯" 。

皮影的原料多是牛羊皮
，豫南喜欢用牛皮，豫西常用驴皮 ，其制作和表演皮影戏的过程是：首先
，将皮子泡制
、刮薄、磨平，然后 ，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面
，用斜刀 、圆刀
、平刀、三角刀等各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时 ，一般都用阳刻，有也用阴刻
，雕工细致，刀法多变
。绘画染色也有一定的讲究 ，女性发饰及衣饰多以花 、草
、云、凤等纹样为图案
，男性则多用龙 、虎
、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面 。人物造型与戏剧人物一样 ，生 、旦
、净、末 、丑角色齐全
。制成的皮影高的达55厘米
，低的仅有10厘米左右。皮影戏人的四肢和头部是分别雕成的 。用线联缀而成，以便表现时活动自如
。一个皮影 ，要用五根竹棍操纵
，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超 ，嘴上还要说、念
、打、唱
，脚下还要制动锣鼓 。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的
。白纱布经过鱼油打磨后 ，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动
， 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人 。 艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取本地区传统的唱腔外 ，还有自己的独创
。皮影戏虽然看似拙朴
，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小 ，演出方便
，且不受场地限制，演员也不需正规训练 ，所以由其受到豫南 、 豫西山区人民的喜爱 。皮影道具小
，演出方便，且不受场地限制 ，演员也不需正规训练
，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，一提起这种轻便的艺术形式 ，人们会亲切地称它为"一担挑"艺术，或者叫它为文化生活的轻骑兵
。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉
，又称羊皮戏，俗称人头戏
、影子戏 ，驴皮影。发祥于中国陕西
，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北 。皮影是采用皮革为材料制成的 ，出于坚固性和透明性的考虑
，又以牛皮和驴皮为佳
。上色时主要使用红、黄 、青
、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透 ，具有独特的美感 。沿袭传统戏曲的习惯
，皮影人物被划分为生 、旦
、净、末 、丑五个类别，更加特别的是 ，每个人物都由头
、上身、下身 、两腿、两上臂
、两下臂和两手十一件连缀组成
，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作
。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的 ，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段
，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏 ，同时也是中国政府与其他国家***相互往来时的馈赠佳品
，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值 。在中国 ，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的
，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段 ，对**的发明和美术片的发展也起到先导作用
。

口技

口技是民间的表演技艺
，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术 。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉 ，是我国文化艺术的宝贵遗产之一
。这种技艺
，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边 ，俗称“隔壁戏
”。且其中还有腹语术 。运用嘴、舌 、喉
、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声 、鸟鸣声等
，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环
、蒲松龄的文学作品以“口技”命名
。

口技的运用 ，最早见于春秋战国时代。据历史记载
，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒 ，秦昭襄王准备杀害他 。他使门客学狗叫
，盗得狐面裘，贿赂宠妃 ，取得“通行证 ”；又使门客学鸡叫
，使守关官吏打开城门，因而逃脱
。 口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里 ，有“学乡谈
”和“百鸟鸣”
，可能都是口技 。宋元戏剧中的“犬吠 ”、“鸡叫
”之类的舞台效果，大都是口技者在后台完成的
。 到了清代 ，口技从单纯模拟某一声音，发展到能同时用各种声音
，串组成一个故事，被列为“百戏”之一 ，即“口戏 ”
，俗称“隔壁戏
”。它表演“军旅狩猎” 、“群猪争食 ”，无不惟妙惟肖 。

古代称口技为“相声
” ，取仿声之意
，是一种仿声艺术，至今仍流行
。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏 ”需表演者有高超技艺 ，二是“口戏”的许多条件和作用
，已为现代技术设备所代替 。

鼻烟壶

盛鼻烟的容器
。清代文物。小可手握，便于携带 。鼻烟是一种烟草制品 ，系将烟叶烘烤
、去茎、磨粉 、发酵并加入香料配制而成
，用鼻嗅服。鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国
。中国最初并无特制容器 ，自清代道光年间由宫内养心殿造办处特制鼻烟壶，壶盖内附小细匙
，以便舀取烟粉。康熙年间清宫造办处制造的玻璃
、铜胎画珐琅等各种鼻烟壶，开辟了一项工艺美术的新门类 。清宫造办处经常做鼻烟壶的作坊有玻璃厂、珐琅作  、玉作 、牙雕作和镶嵌作；壶盖
、勺由镀金作或牙雕作配制
。咸丰、同治以后 ，官办作坊用贵重材料制作的鼻烟壶显著减少
，多为玻璃 、瓷制品。这时民间作坊的产品大量出现，造型较单调 ，装饰图案中出现历史人物
、戏剧情节、市井风俗等题材 。清末出现内画壶
，在玻璃或水晶烟壶磨砂的内壁上反画人物 、山水
、花鸟等，堪称精品
。20世纪70年代后 ，内画壶发展迅速。

在世界上
，中国素有「烟壶之乡」的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术 ，被称为「集多种工艺之大成於一身的袖珍艺术品」 。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器
，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物 ，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材
，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚 ，且迅速地融入了中国的艺术风格
，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩 ，成为清代艺术的重要表徵之一
。

变脸

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法 。

相传“变脸
”是古代人类面对凶猛的野兽
，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽
。川剧把“变脸”搬上舞台 ，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

中国戏曲的情绪化妆 。变脸最先用于神怪角色
，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸 ”的记载
。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技 ，不少地方剧种都有
，以川剧最为著名 。变脸有大变脸、小变脸之分
。大变脸系全脸都变，有3变 、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。 变脸的主要手法有三：抹暴眼
、吹粉、扯脸 。前两种属涂面化妆 ，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉
，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来
。此外 ，还有撕脸与贴脸
，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹 。主要用于剧中人物惊恐 、绝望
、愤怒等情绪的突然变化
。

布袋戏

布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏 、手袋傀儡戏、掌中戏
、小笼、指花戏 ，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州；主要在福建泉州 、漳州
、广东潮汕地区与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头
，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时 ，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演 。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子
”
，因此有了布袋戏之通称
。

布袋戏演出演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分 ，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演
，后场则包括了操偶师 、乐团和口白师傅。

捏面人

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品 。它用面粉
、糯米粉为主要原料 ，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分
，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。

捏面艺人 ，根据所需随手取材
，在手中几经捏 、搓
、揉、掀，用小竹刀灵巧地点 、切
、刻、划 、塑成身、手
、头面 ，披上发饰和衣裙
，顷刻之间，各种各要的艺术形象便脱手而成
。

婀娜多姿、衣裙飘逸的美女 、天真浪漫的儿童 ，以及各种神话故事
、戏剧、历史人物精致的玻璃框内
，就成为人们喜爱的工艺美术品。

绣花鞋

在鞋类大家庭中，鞋文化与刺绣艺术完美结合的中国绣花鞋是华夏民族独创的手工艺品 ，这种根植于民族文化中的生活实用品被世人誉称“中国鞋” 。在华夏古老的大地上自从由母系社会转成父系社会后
，便形成了男耕女织的社会分工，历代妇女一代一代传承着古老的绣花鞋技艺 ，在不盈方尺的鞋材上她们一针一线地述说着各个朝代的审美观念 、文化传统
、伦理道德与时尚价值
。

绣花鞋的刺绣修饰手法沿袭了东方装饰唯美的审美风尚，注重鞋面的章法
，和鞋帮的铺陈，并配以鞋口、鞋底的工艺饰条。应用彩色丝线从鞋头到鞋跟甚至鞋底和鞋垫上都绣上繁缛华丽的纹样 。绣花鞋绣纹主题来源于生活 ，主旋律是民间文化和民俗风情
，基本参案有花鸟草虫 、飞禽走兽
、爪蒂花果、山川风物 、戏剧人物等
。吉祥参案有莲生贵子
、榴开百子、双蝶恋花 、龙飞凤舞等，寓意着生命的赞歌和美满的人生。

踏遍大江南北的绣花鞋最早起源于何时何地？从当前所遗留下的传世品已无从考证 。广泛流传在山西晋南的“晋国鞋 ”的传说或许能给我们一些启迪
。两千六百年前的春秋战国时期群雄争霸 ，当时位于山西的晋国是个小国
，在公元前六百六十年晋献公当了国君后竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国 ，开始称王称霸。为了让全国百姓永远记住他的文治武功
，他命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花
、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋
”作为大婚礼鞋 ，以便世世代代都不忘晋献公的赫赫战绩 。当时称此种图案的绣花女鞋为“晋国鞋”
。从此晋国的刺绣工艺便以绣花鞋延伸到绣花衣以及其他用品上。

吹糖人

吹糖人是旧时北京的一个行业
，北京话为“吹糖人儿 ” 。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜 ，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉
，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀(据说是麦芽糖溶化所得)。

据传 ，吹糖人儿祖师爷是刘伯温
。据说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去
，就造“功臣阁
”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下 ，两人调换服装
，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换破烂 。在卖糖的过程中 ，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿
，有小鸡小狗什么的，煞是可爱 ，小孩子争先购买
。在路上
，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘一一教会了他们 ，于是，这门手艺就一传十 、十传百的
，传到现在据说有600多年的历史了。

现在估计已经没有什么人把吹糖人作为一门吃饭的手艺活儿了 。希望吹糖人儿和剪纸
、年画、泥玩等东西作为传统文化艺术，能够受到人们的关注 ，能够有人继承和发扬他们
，把这些古老的传统手艺保存下去，流传下去
。

核雕

民间微型雕刻工艺。以桃核 、杏核
、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品 。民间多以桃核雕刻 ，穿孔系挂在身上作为“辟邪”
。有制成佩件、扇坠 、串珠等为文人清玩。其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材
，雕刻手法也细致入微 。所刻有诗文或渔家乐
、百花篮、罗汉等题材
。江苏苏州 、扬州；山东潍坊
、广东等地均有核雕，较有特色。

核雕的艺人 ，但确凿见于著述的出神入化之最早核雕作品
，则是明代之物 。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃 ，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭
，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰约之态 ，成于方寸小核 ”
。明人魏学洢作《核舟记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游
”
，人物栩栩，舟棹如画 ，止L文新中国建立后曾被选进中学语文课本。明代王叔远精雕之桃核
，邢献之精雕之核桃，夏白眼精雕之橄榄核可谓之核雕三绝 ，其作品传世绝少 。清代有邱山核雕技艺精湛
，作品传世亦少
。晚清核雕艺人杨芝山的核桃雕“西园雅集图记”为其力作，林木扶疏处 ，怪石参差间
，竟雕刻三组人物共19人，其精微之妙令人拍案惊奇。光绪年间出生的核雕艺人都桂兰技艺精绝 ，周恩来总理1955年出访
，赠送外国元首的礼品中有了件为其核雕作品 。1957年原苏联***伏罗希洛夫访华，都桂兰时已75岁高龄 ，应外交部之请，仍以所刻核雕相赠
。核雕代有传人
，江苏苏州人陈素英即为都桂兰之后又一核雕名家。

空竹

相传，三国时期曹植就曾作过一首《空竹赋》 ，如果这算是有关空竹最早的记录
，那么它的历史至少也有1700年了 。在《水浒传》110回中，宋江在受命征讨方腊的路上看到有人玩“胡敲 ” ，有感于宿太尉保举之恩而做诗云：“一声低来一声高
，嘹亮声音透碧霄
。空有许多雄气力，无人提携漫徒劳。”当然 ，小说是后人所写
，但也表明，写书人的时代 ，抖空竹已经很常见了 。

据明末刘侗、于奕正《帝京景物略?春场》里边描写：“空钟者
，刳木中空，旁口 ，汤以沥青，卓地如仰钟
，而柄其上之平
。别一绳绕其柄，别一竹尺有孔 ，度其绳而抵格空钟
，绳勒右却，竹勒左却。一勒 ，空钟轰而疾转
，大者声钟，小者蜣飞声 ，一钟声歇时乃已 。制径寸至八九寸。其放之
，一人至三人
。
” 这里是说，把空钟“刳木中空(实则截竹成小段) ，旁口(竹段开小孔)”
，口内装半圆竹成“哨 ”，竹段上下的截面以薄木板封严 ，成为风匣；板之圆心穿竹棍，上长下短
，用粗线绳绕在长柄上，“别一竹尺有孔
” ，将绳儿穿过竹尺的孔
，用力勒紧，然后急放 ，空钟就在地面上不停旋转并发出哨声(气流入孔因压强大又排出)。空钟就是空竹早期的称呼
，与现在不同，玩它的时候动作不是抖 ，它的转动也不是在空中
，而是在地面 。

另据秦孝仪所编《海外遗珍·漆器》中，收有一件“剔红婴戏纹圆盒” ，盒盖上刻有婴戏图
。图中
，一个孩子正在抖空竹，旁边还有个孩子捂着耳朵观看。空竹为圆盘状 ，中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动 。这幅画里抖空竹的方法与现在的方法完全相同
。据了解
，这件剔红漆盒为明代永乐年制作。如果场景属实的话，那么可以说早在明初 ，空竹造型特点与玩法均已相当成熟 。

到了清代
，抖空竹已发展成为受人欢迎的杂技节目
。杂技艺人们在原有花样的基础上，又创作出许多新的花样和高难技巧。表演时与优美的舞姿和动听的伴奏音乐融为一体 ，更提高了人们的审美情趣 。

中国民间技艺是中华民俗文化的重要组成部分
，也是炎黄子孙沟通情感的纽带，是彼此认同 ，是彼此认同的标志
，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂 ，是世世代代锤炼和传承的文化传统
。在民俗中凝聚着民族的性格 、民族的精神、民族的文化创造
、民族的真善美。

中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统
，其中凝聚着民族的性格、民族的精神 、民族的真
、善、美，是中华民族彼此认同的标志 ，是祖国同胞沟通情感的纽带 。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众
，使他们对中华大地 、对祖国同胞
、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。

中国民间艺术有哪些

舞蹈艺术学校一年学费多少:一万多至两万多之间

不同的舞种，不同的学习阶段是不同的 ，如果是全日制学习
，坚持刻苦练习的话，一年的时间大概可以学到中高级教练的阶段 ，一线城市来看
，正规大型的品牌舞蹈学校，费用需要一万多至两万多之间
。

舞蹈艺术是什么：

实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术 ，主要包括建筑艺术 、园林艺术
、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一
，早在人类历史初期便已产生 。使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切
。实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料 ，

创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合 。

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料 、纸张
、泥石）
，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术
。

是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑 、摄影等 。是人类文化史上最古老的艺术门类之一 ，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术
，使造型艺术更加普及和广泛
。

表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称 ，它主要指音乐
、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性 。

是人类历史上最古老的艺术门类
，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈
。也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造 ，是民间文化的重要组成
，是大众的 、生活的
、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类 。泛指劳动者自己 ，而非专业美术工作者创造
，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画 、剪纸
、木雕、皮影 、石雕
、砖雕、泥塑 、陶瓷等，和民俗生活密切相关 ，民间群众喜闻乐见
，体现出清新
、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息 ，代表着民众的审美理想
。民间艺术历史悠久，源远流长
，种类繁复，是人民精神生活的重要内容 ，是民族文化的宝贵财富。

民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画 、武强年画、唐山皮影
、蔚县剪纸、雄县花灯 、曲阳雕刻
、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳
，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴 ，粗犷古拙强烈、浑厚 、率真的气质
、成仙之北方的性格 。

1、粮食字画的起源 、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品
。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收
、天下太平
，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值 ，是一种纯手工工艺 。如同刺绣一样精细
，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格 ，可以根据个人喜好将名人书法、字画 、警句
、格言、诗词等不同内容
，用于真 、草、隶
、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品
。其作品不仅具有北方的粗犷 、豪放 ，也具有南方的细腻
、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦
，是其它作品无法企及的。

牟氏粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉 。行政机关 、事业单位办公室
、会议厅 ，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀
，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里 ，站在最大多数人民的一面
，其意义是可想而知的；“民以食为天 ”，粮食字画用五谷杂粮所创作 ，与饮食文化密切相关
，落尽繁华、一派天然 、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜 ，增色添辉；酒店宾馆
、农家饭庄等饮食行业
，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味 ，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀
，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实 、最信誉的感情与友情
。

2
、年画色彩的特点：色彩明艳、明快 、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品 。

河北武强年画：是传统民间木刻版画一种 ，以木刻版
，套色印刷
。构图饱满，线条刚强有力 ，设色浓郁
，艳而不媚，色彩以红
、黄、绿为主 ，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史 。采用杜木刻板 、采用黑
、红、绿 、黄
、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板
，手工拓印，绘 、刻
、印紧密结合 ，古朴而精美
。其构图饱满
，线条粗放，色彩强烈 ，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑
，主题突出，人物场景简练 。刻版以阳刻为主 ，兼施阴刻
，线条稳健、流畅
。运用黑白对比手法，不失其古朴 、雅拙的风格。色彩用原色 ，单纯而富有变化
，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛 。

3
、民间剪纸基本类型：单色、染色 、套色、阴文剪纸
、阳文剪纸
。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远 ，据著《西阳杂祖》记载
，唐代就有
”剪纸的小幡“之说 。

4、剪纸的用途和分类：窗花 、喜花
、花样
。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便 ，构图富于变化
，造型洗练，线条明快 ，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿 、吉祥内容 。

创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿
，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻
。

5
、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架 ，糊上纸或丝织品并施彩绘而成 。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝 、直串风筝
、软翅风筝、筒形风筝 、折装风筝。样式：禽
、鸟、鱼 、虫、人物
。起源：汉初韩信

6
、阿福：民间泥塑
，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。

7 、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产 。

8
、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作 ，最初用纸刻制后来用驴、牛 、羊等动物皮剪刻
，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作 ，靠灯光映现在白布屏幕上演出
，又称“影子戏” 
。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶
、铁枝木偶、布袋木偶 、提线木偶 。

9
、版画：在不同材质的版面上经过加工制作 ，制成印版辅与油墨或色彩
，印出的作品
。

10、染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠 、扎
、卷、夹搓 、揉等方法，并通过并通过、点
、晕、刷 、挤
、捏、洗垂 、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。

11
、折纸：以简化、夸张 、变形为表现手法  。

12
、戏剧脸谱：生、旦 、净
、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术 ，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌
，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术 ，具有极高的欣赏价值
。分为净角脸谱和丑角角脸谱。

京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格
，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段 ，每个脸谱至少用三种以上颜色
，各种色彩有不同的作用象征 。黄 、勇、凶暴
。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强
、勇有心计 。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈
。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿 、金银神圣 。

13
、绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情 ，将会为你的学习生活增添许多乐趣
，同时，又培养了绘画造型能力
。

14、水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。

15 、头饰的作法很多 ，一般要经过剪
、画、粘 、贴的过程完成
，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适 。有的头饰也可以直接戴在头上
。

16
、面具是表演用的道具 ，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕 、剪
、贴、画线等方法，做成各种艺术造型
，拉上皮筋即可 。

17 、绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式
。绣花样可以做成帽子、门帘
、坐垫、鞋子 、书包。